Forte di un debutto cinematografico fatto di consensi e critiche positive, Doctor Strange diretto da Scott Derrickson sfruttava lo stravagante materiale d’origine del fumetto nella più classica delle origini story made in Marvel Studios, convenzionale ma allo stesso tempo divertente.  Alla luce di questo buon esordio, il Dottor Strange è rapidamente entrato nel cuore dei milioni di fans del Marvel Cinematic Universe grazie soprattutto all’interpretazione di Benedict Cumberbatch; l’attore inglese, difatti, ha saputo trasporre in modo piuttosto fedele l’aplomb di un personaggio così austero ed elegante. Era logico, quindi, pensare che il ritorno dello Stregone Supremo sarebbe stato solamente una questione di tempo, tuttavia nessuno poteva immaginare che con lui sarebbe tornato un grande maestro del cinema contemporaneo: Sam Raimi. Nel 2020, difatti, Derrickson (in accordo con i Marvel Studios), abbandonò il progetto a causa di alcune divergenze creative che sarebbero nate durante lo sviluppo del sequel. Correndo ai ripari, Kevin Feige e soci diedero il timone in mano ad un comandante ben più esperto in fatto di cinecomics, un regista che nella sua lunga e prosperosa carriera ha firmato autentici capolavori del cinema.

Il multiverso della follia concepito da Sam Raimi è, di fatto, un perfetto sequel per le (dis)avventure di Stephen Strange. Nonostante sia stato lontano dai riflettori per ben nove anni (il suo ultimo film, Il grande e potente Oz, risale al 2013), Raimi non ha perso quel tocco magico che tanto l’ha caratterizzato in quattro decenni di onorata carriera; il ritorno del Dottor Strange si trasforma in una pellicola tecnicamente ineccepibile, dove l’estetica e la fantasia del regista di Spider-Man esplode in una festa gioiosa per gli occhi. Sam Raimi, esattamente come fece con l’Uomo Ragno nel 2002, dimostra tutta la sua passione per le opere cartacee della Casa delle Idee e per il personaggio creato da Stan Lee e Steve Ditko nel 1963 (citato anche in Spider-Man 2), rimanendo fedele alla visione autoriale di questi due giganti del fumetto ma, al contempo, rimanendo ben ancorato all’economia del Marvel Cinematic Universe. Il sequel, difatti, propone delle idee visivi accattivanti e ben orchestrate da un Raimi in grandissimo spolvero: dalla sequenza contro il demone ciclopico Gargantos, fino al passaggio tra i vari universi passando per dei momenti puramente horror (come il dreamwalking o la furia omicida di Wanda), Sam Raimi si diverte, talvolta autocitandosi, mettendo in scena un film pieno zeppo di avvenimenti.

Se a livello registico ed attoriale il film è inattaccabile, lo stesso non si può dire della scrittura. Lo sceneggiatore Michael Waldron, già showrunner della prima stagione di Loki, decide di tirare in ballo delle questioni prettamente televisive mischiandole col mondo del cinema, creando non poca confusione nella mente dello spettatore occasionale. Il voler trasformare a tutti i costi Wanda Maximoff in un villain era, sulla carta, un’idea che poteva tranquillamente funzionare: tuttavia, al netto della bravura di Elizabeth Olsen, il personaggio di Scarlet Witch risulta fin troppo squilibrato e viene mosso da una motivazione decisamente fuori posto, persino in un film del genere. Il peccato originale dello script di Waldron è il voler necessariamente collegare gli eventi della serie tv WandaVision  al film di Raimi, facendoli diventare il motore trainante di una storia che si concentra troppo sulle vicende personali di Wanda e poco, pochissimo sull’ipotetico multiverso della follia che da il titolo al film. Michael Waldron predilige un pretesto narrativo di stampo televisivo, lasciando quasi in disparte le dinamiche  (ben più importanti) di uno Stephen Strange intento a salvare la situazione: un errore pacchiano che tuttavia non intacca la qualità di un film diretto alla grande da un autentico maestro del genere.