Ma aver portato a termine con successo la “missione nostalgia” ed aver assimilato il materiale di partenza non è, e non potrà essere, l’unico elemento indispensabile per la buona riuscita – anche e soprattutto tecnica – di un prodotto audiovisivo, registrando da questo punto di vista gioie e dolori durante la visione. Partendo da questi ultimi, a rappresentare i punti più critici di questa prima stagione di “One Piece” sono sicuramente gli effetti speciali e soprattutto la regia dei vari episodi. I primi, dando evidente dimostrazione di come la produzione abbia goduto di un sostanzioso budget, spesso presentano una visione posticcia da vecchio videogame. “Fortunatamente”, quello di Luffy (più di quello di Buggy) è l’unico “potere” messo in mostra in questa prima stagione ed il risultato finale poteva essere decisamente peggiore rispetto alle premesse (specialmente dopo i primi trailer), sebbene non particolarmente bello a vedersi; sicuramente peggiore la gestione dei movimenti acrobatici degli attori soprattutto durante le sequenze di combattimento (i “fili” anche se non visibili sono pesantemente evidenti), alcune imbarazzanti realizzazioni di determinate creature fantastiche e l’esplosione/distruzione di alcune scenografie visivamente di cartone.

Mentre quello degli effetti speciali risulta comunque un elemento di “facile” miglioramento – senza contare come una particolare visione possa essere anche paradossalmente coerente con lo spirito sopracitato – altrettanto non si può purtroppo dire per quanto riguarda la regia degli episodi, suddivisi in 4 direzioni diverse ma accomunate da una certa sciattezza soprattutto nello stile di ripresa. Nonostante le sequenze action siano davvero ben curate anche dal punto di vista coreografico, si registrano numerose ed insufficienti capacità nella gestione dello spazio, dei primi piani, della consequenzialità di campo e controcampo, restituendo così spesso una visione anche sgradevole (unicamente riferito a tale aspetto) di ritorno dai programmi televisivi di basso livello dei primi anni ‘2000, oppure dai peggiori fan-made su Youtube senza scomodare la satira di “Boris”. A bilanciare, quello che sarebbe potuto essere un elemento fatale per la visibilità della serie, è la bella fotografia capace di mantenersi su di un notevole livello – riuscendo anche a risaltare in positivo le sbavature in chiave di CGI – e regalando un’adeguata luminosità e profonde tenebre, tanto sotto il sole cocente quanto al chiaro di luna.

Per quanto riguarda il ritmo narrativo, questo scorre inevitabilmente molto veloce, mancando di soffermarsi adeguatamente sulla psicologia di determinati personaggi e su certe situazioni socio-politiche che hanno contribuito a rendere grande il manga di Oda. Tuttavia questo è dovuto, come precedentemente detto, a dover adattare oltre 40 episodi dell’anime in appena 8 capitoli e la realizzazione finale riesce comunque abilmente a portare acqua al proprio mulino. I più difficili da superare sono proprio i primi 2 episodi di “Romance Dawn, l’alba di una grande avventura” e “Il ragazzo dal cappello di paglia”, per via dell’onere di dover presentare un peculiare impatto visivo e sviluppo narrativo nella costruzione del world-building, tutto nel risicato tempo a disposizione. Dopo la partenza “diesel”, infatti, la storia inizia ad acquisire particolare profondità anche e soprattutto attraverso il background dei personaggi principali, con piccoli ed essenziali flashback che si inseriscono perfettamente nella narrazione. La sottotrama più convincente risulta essere quella degli episodi 3-4 che, oltre a raccontare il passato di Zoro, si sofferma su uno sviluppo thriller teso e dal buon livello d’intrattenimento, avendo funzionalmente Kuro come antagonista principale (in questo livello di “pacatezza” nel gioco forza delle potenze in campo, l’astuzia vince per intelligenza); tuttavia, anche il climax del “boss finale” non è da meno per interesse e fascino con il personaggio dell’Arlong-Magneto. Spingendo maggiormente sulla scelta del mafioso condottiero che agisce per i propri ideali, la gestione di Arlong e della messa in scena soprattutto dell’ultima parte (ma in generale della prima stagione) risulta sicuramente carente di una maggior cattiveria psicologica e brutalità fisica, di ferite per i colpi inferti (l’anime ad esempio presenta decisamente molti più schizzi di sangue) e di una “necessaria sporcizia” addosso ai personaggi per togliere un’evidente patina d’orata e d brillantezza che accompagna gli 8 episodi.

Più si continua nella visione della prima stagione di “One Piece” e più viene anche buttata gustosa carne sul fuoco (per il Capitano non poteva essere altrimenti), per una bella ambiguità nel senso di giustizia della storia che evita un’insipida dicotomia troppo scandita tra bene e male, tra marines e pirati (<<perché i pirati devono fare paura?>>), arrivando anche a tematiche quali la giusta rivoluzione, il razzismo radicato, la libertà in tutte le sue forme e la corruzione istituzionale. La colonna sonora riesce tanto a scandire il giusto ritmo d’intrattenimento – specialmente nelle sequenze action – quanto a dare profondità all’emotività dei soggetti sullo schermo (le note che concludono la stagione fanno poi alzare l’apprezzamento emotivo). Come anche pregustato dai trailer e dai dietro le quinte, la produzione ha rispettato lo spirito dell’opera di Oda indovinando la carta vincente dell‘intero cast, che infatti rappresenta forse l’elemento più convincente della serie Netflix. Supportati dalla “fedeltà” sopracitata nei costumi, trucco ed acconciatura, tutti gli interpreti riescono a conferire al proprio personaggio la giusta e funzionale caratterizzazione, tanto nelle movenze quanto nelle proprie emozioni. Un’operazione questa che funge da collante necessario per l’alchimia tra i vari personaggi, potendo gustare i battibecchi tra il burbero Zoro di Mackenyu e il donnaiolo Sanji di Taz Skylar, la determinazione bambinesca ed irriducibile del capitano Luffy di Iñaki Godoy, la forza di volontà negli occhi della Nami di Emily Rudd (la sequenza del cappello riuscita, era vietato fallire) e la mascotte divertente – in attesa di quella vera – del Usop di Jacob Romero Gibson. Ma, oltre al cast principale, tutti gli interpreti anche secondari risultano funzionali alla missione, specialmente nel quasi inaspettato grande spazio concesso al Cobi di Morgan Davies. Attendendo l’ufficialità della seconda stagione – praticamente imminente – si registra quindi il buon lavoro di adattamento dell’opera di One Piece, con una stagione divertente ed avvincente nel suo lato d’avventura piratesca, fedele e rispettoso del materiale originale, sebbene pesanti elementi critici che devono assolutamente essere risolti.