Qualsiasi fan della saga di Alien sa che cos’è lo Space Jockey, l’appellativo con cui è stato chiamato l’enorme pilota alieno fossilizzato ritrovato da Dallas, Lambert e lo sfortunato Kane su LV-426 all’inizio del capostipite del 1979. Quella che doveva essere inizialmente solo una figura scenografica, negli anni si è trasformata in un vero e proprio dilemma tra gli appassionati della saga: chi è quel gigante? Perché l’astronave è precipitata sul pianeta? E soprattutto, chi ha deposto le centinaia di uova nella stiva? Anni di interrogativi a cui non è mai stata data alcuna risposta, finchè nel 2009 la 20th Century Fox non si decise ad abbandonare gli spin-off di Alien vs Predator per tornare alle origini, affidando ancora una volta il progetto al padre dello xenomorfo in persona: Sir Ridley Scott.

Prometheus, nella sua natura di prequel, è un film profondamente diverso dai canoni dettati dal franchise, riuscendo però ad essere visceralmente legato alla maggior parte delle tematiche affrontate nel corso degli anni dai vari registi che si sono avvicendati all’epopea di Alien. Ridley Scott, durante un’intervista, ha dichiarato che Prometheus contiene “i filamenti del DNA di Alien”: tuttavia sarebbe sbagliato etichettare questo film come un semplice prequel di una saga leggendaria, se si scava a fondo nella sceneggiatura scritta da Jon Spaihts e Damon Lindelof (scrittore principale di Lost) si possono trovare spunti di riflessione interessanti che elevano Prometheus a prodotto di assoluto livello. Creazione, nascita, sviluppo, morte: sono solo alcune delle tematiche tanto care alla quadrilogia di Alien che in questo primo prequel acquistano valore e forza narrativa, sostenute da scelte registiche e stilistiche di grande effetto. Scott, si sa, quando tocca il genere fantascientifico si trasforma in un autentico Re Mida: già dal primo contatto con gli Ingegneri nel prologo si capisce dove vuole andare a parare il regista britannico, la potenza delle immagini con campi larghi magnificamente montati dal fido Pietro Scalia è il biglietto da visita di un film che cerca l’impatto visivo senza però dimenticarsi dei personaggi e del loro percorso narrativo.

Se in Alien la minaccia esplodeva per colpa di una creatura bestiale con acido al posto del sangue nel suo predecessore, ambientato circa trent’anni prima del massacro della Nostromo, il pericolo deriva dall’ignoto e dall’oscurità che esso produce. Quindi non una caccia all’uomo all’interno di un’astronave, ma un incubo che viene costruito per gradi dentro una struttura aliena cupa e dannatamente familiare nella sua costruzione. Scott imbastisce una tensione palpabile tramutandola in orrore puro mano a mano che i minuti scorrono, un ritornello sicuramente già sentito ma sempre funzionale nella sua semplicità. Il film ruota attorno alla figura di David: l’emblematico sintetico portato in scena da uno straordinario Michael Fassbender è la perfetta raffigurazione del tema principale di Prometheus, inizialmente curioso di scoprire di più sul conto degli Ingegneri, l’androide acquisterà sempre più forza cognitiva spinto da un’apatia emotiva sempre più costante con la conseguente ribellione dovuta ad un innato senso di superiorità. Un personaggio machiavellico che tira i fili dei burattini umani che, inconsapevolmente, stanno al suo gioco in un vero e proprio massacro psicologico e fisico.

Da questo punto di vista Sir Ridley è in perfetta forma, regalando allo spettatore una serie di sequenze devastanti nell’ottica dell’horror puro e semplice (come il cesareo nella capsula), mischiate ad elementi action forse un po’ troppo derivativi ma assolutamente adeguati per il ritmo che la pellicola richiede. Scott, inoltre, non si dimentica della sua creatura principale, lo xenomorfo creato dal visionario H.R. Giger e che ha fatto la fortuna non solo del franchise ma di tutto il cinema di fantascienza degli ultimi quarant’anni.  La presenza della bestia si percepisce, è palpabile, riesce ad essere dilagante pur non essendoci praticamente mai su schermo: Scott gioca con lo spettatore senza però accontentarlo, gli fa sentire il profumo della torta senza però farla assaggiare. Una chiara presa di posizione che eleva Prometheus a qualcosa di più, non un semplice slasher movie in salsa sci-fi ma un fanta-horror psicologico che ragiona su dinamiche completamente differenti e che funziona proprio nell’essere così distaccato (ma tremendamente vicino, concettualmente parlando) al film del ’79.