Talento smisurato che ha saputo esprimere la sua arte in numerosi ambiti, Michel Gondry è sicuramente uno degli artisti più visionari del nostro tempo, nonché uno dei simboli di una generazione che ha risentito – artisticamente, e non solo – del passaggio dalla cultura punk della fine degli anni ’70 alla realtà contemporanea, determinata da una commistione di elementi cinematografici, artistici e musicali. Gondry è stato, come ben si mostra all’interno del documentario di François Nemeta, da sempre in grado di coniugare grande intelligenza e un carattere irriverente che, nonostante la presenza hollywoodiana, gli ha permesso di perseguire il suo scopo artistico, anche dopo il successo determinato dalla vittoria del Premio Oscar per la sceneggiatura del film The Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Fin da bambino, Michel Gondry ha espresso una grande passione per l’arte e per il disegno, due elementi che gli hanno permesso di formarsi nel campo musicale e dei videoclip; l’incontro con François Nemeta – che ha condensato nel documentario presentato In Concorso Classici, nella sezione documentari, a Venezia80, ben 30 anni di amicizia e collaborazione artistica – è avvenuto ai tempi della band Oui Oui, di cui Gondry era batterista, oltre che ideatore di videoclip, campagne e manifesti pubblicitari. 

Il grande successo della sua arte ha permesso al regista, sceneggiatore e musicista di collaborare con alcuni degli artisti più importante della cultura musicale che si trova a cavallo tra due secoli: da Bjork ai Rolling Stones, passando per The White Stripes, Daft Punk e Jack Black. Il risultato è stato unico: da sempre Michel Gondry è in grado di esprimere se stesso attraverso tecniche puramente cinematografiche, che dimostrano quanto l’arte del videoclip (alla base del successo, tra gli altri, di Paul Thomas Anderson, David Fincher o Spike Jonze) non sia assolutamente secondaria nell’ambito del contesto creativo di un artista. Nemeta costruisce un documentario straordinario che sa mostrare tanto l’artista quanto l’uomo, colto nelle sue inquietudini e nella sua bontà, nell’ansia per una carriera che rischia di essere costantemente minata da un atteggiamento artistico irriverente ma, nonostante questo, fieramente convinto delle proprie qualità, espresse anche in ambito cinematografico. Certo è che il momento esemplare di Michel Gondry, do it yourself, è rappresentato dal connubio di due menti geniali – lo stesso Michel Gondry e Charlie Kaufman – che si trovano alla base della sceneggiatura di The Eternal Sunshine of the Spotless Mind, premiata con l’Oscar. Un risultato straordinario che permette a Gondry di diventare uno dei rari francesi a ottenere tale riconoscimento ma, allo stesso tempo, anche la massima espressione possibile di quel “pessimismo umoristico” che accompagna i due straordinari artisti, capaci di maturare e restituire costantemente, allo spettatore, quel caos visivo che rispecchia totalmente la propria mente. Del resto, quando Kaufman fu interrogato a proposito del processo creativo alla base di Synecdoche, New York, rispose che aveva cercato di rappresentare nient’altro che quella complessità a cui soltanto la mente umana perviene. 

Grazie alla capacità, da parte di Nemeta, di non irrompere mai nella struttura del documentario e dimostrando di aver appreso gli insegnamenti del suo maestro, Michel Gondry è anche un trattato di complessità, che non può far altro che fidarsi ciecamente di quelle immagini che – prima di essere espresse su carta – vivono nella mente del suo artista. Un’opera che sa anche comunicare i suoi valori, anche grazie ad alcune figure come Costant Martin, il padre della musica elettronica (e non è un caso che la complessità visiva di Gondry abbia trovato terreno fertile proprio nella realtà sonora di band come The Chemical Brothers); un documentario che, grazie ad iWonder, troverà per fortuna la distribuzione in Italia e che merita assolutamente di essere scoperto.