Nelle avventure precedenti la realtà e surreale si mischiavano dando vita ad un mondo nuovo, singolare e creativo, elaborando ogni volta un concetto diverso di fantasia. In questo caso, fin da subito è chiara la volontà di non causare straniamento o confusione: il contesto è messo in luce già dalle prime battute, connotando la vicenda con una struttura biforcata, in cui si generano due vie parallele ben distinte dalla forma visiva; non vengono fornite possibilità di dubbio, un percorso ordinato e lineare quasi a testimoniare che lo stesso Wes Anderson si sia reso conto di dover alleggerire il carico dopo le esagerazioni della pellicola precedente. Non vi sono dubbi nemmeno nel riconoscere la sua cifra stilistica, in cui ogni inquadratura non è mai fine a sé stessa, la geometria dei suoi tecnicismi non cade mai nel manierismo sterile, la fluidità dei movimenti e del susseguirsi delle inquadrature permette di abbinare la magniloquenza al minimalismo scenico, un connubio all’apparenza privo di qualsiasi fondamento, solidificato esclusivamente dall’estro dell’artista responsabile dell’opera.

Al centro di tutto c’è proprio l’artista: non soltanto come personaggio protagonista, ma come perno fondamentale dell’arte stessa; quest’ultima non si fa coi macchinari o con gli oggetti, si fa con le persone, l’artista è colui che più di tutti sa incarnare su di sé le sofferenze e i disagi umani, poiché più di tutti li vive intensamente nella vita reale, essere un artista è un macabro privilegio. La scelta degli interpreti adeguati alla propria parte determina la riuscita o meno di tutto il lavoro, messi nelle giuste condizioni e valorizzati dalle opportune soluzioni registiche. Sia il cast di lunga data, ormai saldamente riconfermato salvo un paio di assenze, sia gli attori alla loro prima collaborazione col regista, svolgono un lavoro egregio, dove non è trascurata neanche una sillaba, a prescindere dal minutaggio, infatti, ognuno dà il proprio contributo per garantire qualità e credibilità.