Come sottolineato in precedenza, “Baby Driver” è un’opera a cui Wright è legato da tempo: un progetto nato nel lontano 1995 quando all’epoca il regista era ancora un ventunenne che viveva nella periferia di Londra e si trovava in estrema difficoltà. Un film nato da una serie di esperienze di vita personali e che ha ricevuto un determinato impulso proprio dalla musica, un elemento che è finito per diventare parte integrante dell’opera. Magistrale è la scena iniziale e d’apertura del film: la fuga dalla prima rapina che viene mostrata, realizzata sulle note di “Bellbottoms” dei The Jon Spencer Blues Explosion, è una vera e propria sequenza musicale dall’alto tasso di adrenalina ed esplosività. Un inizio perfetto che finisce per catapultare il pubblico all’interno della storia fin da subito. Grazie ad un montaggio dai ritmi serrati pare che la narrazione non si fermi mai, chi osserva si ritrova improvvisamente all’interno dell’abitacolo al fianco del protagonista pronto ad affrontare ogni avversità tra una sterzata e la successiva. 

Lasciare la direzione di un grande blockbuster americano al giorno d’oggi non è una scelta così automatica, ma Wright per via delle classiche “divergenze creative” si è ritrovato ad abbandonare il progetto Marvel. Una scelta che, però, ha riportato l’autore ad occuparsi di un film a cui lavorava da troppo tempo ed il risultato è l’ennesima piccola perla della sua filmografia. Tanti, anche questa volta, sono i riferimenti e le citazioni: da “The Driver” (1978) a “Le Iene” (1992) passando per “Heat – La Sfida” (1995), inoltre l’avvento negli anni di sviluppo del film dell’iPod, il percorso affrontato dal regista ed il suo grande amore per il cinema l’hanno portato a realizzare un nuovo titolo che mostra tutte le potenzialità del suo unico ed inimitabile stile. La scelta di girare l’intera pellicola ad Atlanta e poi scegliere di ambientarla proprio nella capitale dello Stato della Georgia si è rivelata un’ottima decisione. Il racconto, infatti, si amalgama alla perfezione con lo scenario locale, nonostante la città statunitense resta ancora oggi rinomata per fungere spesso da “doppione” per molte altre metropoli in cui risulta più cool ambientare grandi produzioni. 

Dal punto di vista tecnico Edgar Wright fin dal suo esordio ha sempre mostrato una discreta manualità, preferendo spesso degli effetti pratici all’uso estremo di computer grafica. “Baby Driver” è sicuramente un film che fa del lato tecnico uno dei suoi punti forza: incredibili e complesse sono alcune delle più straordinarie acrobazie e coreografie realizzate con le automobili. Si nota, ma soprattuto si percepisce, l’estrema cura di ogni singolo dettaglio e la meticolosità nella creazione di movimenti negli spazi più angusti. Senza dimenticare l’aspetto più importante: la musica, l’elemento attorno al quale ruota la vita di Baby fino a quando non incontra Debora. La componente musicale assume in questo film una connotazione decisamente narrativa, basti pensare a scene come il piano sequenza iniziale con “Harlem Shuffle” del duo Bob & Earl o la straordinaria sparatoria con annessa fuga sulle note di “Tequila” dei Button Down Brass oppure anche la stessa culminante sequenza di “Brighton Rock” dei Queen, forse, la più “artificiosa” a livello di CGI, ma che mantiene comunque una componente di realismo non indifferente. 

L’aspetto, invece, che presenta qualche lacuna è quello della sceneggiatura: la storia attinge e prende spunto da materiale sicuramente meno originale dei precedenti film del regista britannico, ma nel complesso resta un racconto godibile su più fronti. La caratterizzazione dei vari personaggi è a volte più approfondita a volte meno, ma Wright dirige alla grande un cast ricco di grandi nomi: a partire dall’allora emergente Ansel Elgort nei panni di Baby, senza dimenticare la splendida Lily James ed una delle ultime apparizioni sul grande schermo di Kevin Spacey. Il resto della banda è composto da Buddy interpretato da Jon Hamm e la sua compagna Darling ovvero Eiza González, ma anche prima da Griff e poi da Pazzo, interpretati rispettivamente da Jon Bernthal e Jamie Foxx. Inoltre, i vari personaggi sono stati caratterizzati anche attraverso delle particolarità cromatiche: se inizialmente Baby è vestito con abiti dai colori più spenti, mentre chi lo circonda da colori molto più accesi, più prosegue e va avanti la narrazione più questo aspetto cromatico si evolve passando a diverse tonalità di grigi con annesse macchie di sangue ottenendo una connotazione ancor più descrittiva dello stato d’animo del protagonista.