Detto questo, considerata la trama di Secret Invasion, di seguito si indica la recensione dell’episodio 1×01 della serie con Samuel L. Jackson. La prima serie della Fase Cinque del Marvel Cinematic Universe tenta di mettere in chiaro un elemento che, per scelta editoriale, appare innanzitutto molto intelligente: restituire allo spettatore un prodotto più concreto, “umano” e vicino, sia cronologicamente che narrativamente. Non è un caso che, nella dinamica dei film che sono stati osservati nelle prime Fasi, uno dei migliori per accoglienza del pubblico sia stato Captain America: The Winter Soldier che – nonostante l’elemento supereroistico – tenta di riportare la narrazione su un elemento terreno, determinato da quelle atmosfere da spy story che alimentano il racconto. La Marvel ci riprova con un prodotto che muove innanzitutto dall’interesse di recare centralità a Samuel L. Jackson, una scommessa sicura considerato il talento e le qualità di un attore che, in casa Marvel, non ha mai deluso nel suo ruolo. 

Di contro, la rappresentazione (finalmente caratterizzata in tutto e per tutto) degli Skrull amplia gli orizzonti rispetto a quanto osservato in Captain Marvel e Spider-Man: Far From Home, attraverso un discorso che – inevitabilmente – diventa anche territoriale. La domanda da porsi è sempre la stessa: si può considerare gli Skrull come necessariamente cattivi? Se la serie tenta immediatamente di porre in essere una differenza tra “noi e loro”, parafrasando le parole di Talos ad inizio episodio, è pur certo vero che le intenzioni di questi alieni non siano necessariamente di invasione, quanto più di conquista: in una società che manca di un punto di riferimento e che vive di malcontento, è molto semplice alimentare il desiderio di lotta e di ribellione, che si trasforma – nell’ambito del primo episodio di Secret Invasion – in quanto osservato. Eppure, le ragioni per gli Skrull sembrano esistere, per cui (qualora se ne abbia una completa capacità) sarà importante osservare lo sviluppo di un tema che potrebbe essere reso in modo molto più intelligente rispetto alla dicotomia buoni-cattivi. 

Se la presentazione di Nick Fury appare tutto sommato convincente, per un personaggio che viene mostrato nella sua vecchiaia e nel suo malanno, non si può dire lo stesso della ridondanza con cui si parla del Fury dopo il blip: più volte, nell’ambito dell’episodio, si ripete sommariamente la stessa frase, quasi a voler convincere lo spettatore che ciò che sta guardando sia reale; c’è ben poco bisogno, a dirla tutta, di ridurre ogni tema attraverso la mera didascalia, soprattutto quando l’immagine presentata sullo schermo (un personaggio che fa a meno della benda e mostra le sue ferite, che zoppica ed è visibilmente invecchiato) è di per sé auto-esplicativa. Stesso dicasi anche della presentazione del villain Cravik, in questo momento soltanto accennata ma per cui si immagina una successiva caratterizzazione. Con un ritmo piuttosto cadenzato nell’ambito del primo episodio, Resurrezione fa il suo trattandosi di un pilota: presenta buoni e cattivi, introduce il tema generale della serie e spiazza con la morte di Maria Hill (Cobie Smulders), presente nella serie solo in veste di guest star.