Durante la stagione teatrale 2022/2023, il musical scritto e musicato da Red Canzian è diventato uno dei più grandi successi, superando la soglia dei centomila spettatori, per un totale di ottantotto repliche nei più importanti teatrali di tutta Italia. La decisone di distribuirlo nelle sale cinematografiche nasce dall’esigenza di estendere la possibilità di fruizione soprattutto a quelle regioni rimaste escluse dalla tournée nazionale, in particolare nel Meridione, così da allargare il bacino d’utenza. In una situazione di questo tipo, il giudizio finale può essere diviso in due ramificazioni principali: la valutazione sul prodotto e la sua qualità artistica; la valutazione sull’operazione commerciale che ha portato questa rielaborazione del personaggio di Giacomo Casanova, da vedere anche su grande schermo. Nel primo caso si prende atto di un tentativo di raccontare una storia, e di metterla in scena, in modo da piacere a tutti, cercando di accontentare ed intrattenere una fascia di pubblico più ampia possibile. La struttura narrativa è davvero semplice, l’intreccio è alquanto lineare, comprensibile per grandi e piccini, senza perdere troppo tempo a caratterizzare tridimensionalmente i personaggi, poiché l’intento principale è ovviamente stupire ed attrarre con le canzoni e le coreografie. Da questo punto di vista c’è da essere soddisfatti, va riconosciuto il grande lavoro di costumi, di performance canore e di ballo, nettamente più riuscite rispetto a quelle recitative. In più si cerca di variare il tono generale, servendosi di precisi personaggi per aggiungere una componente comica, tentando di mischiare suspence e divertimento. Le canzoni cercano un equilibrio tra tradizione e modernità, attingendo, come prevedibile, anche al repertorio dei Pooh, sempre per lo stesso motivo di accontentare tutti i tipi di timpani.

Passando invece sul tema dell’“adattamento” cinematografico, purtroppo non si riesce a definire pienamente riuscita la resa generale: principalmente nella prima parte, le coreografie non sono del tutto valorizzate, a causa di un eccessivo montaggio, un susseguirsi di stacchi che distraggono dall’esperienza immersiva; i tagli delle pause, anche minime, non permettono il giusto respiro per metabolizzare la quantità massiccia di numeri musicali, concentrati in poco più di due ore, rischiando di provocare pesantezza. Saltano all’occhio anche un paio di errori di grammatica dal punto di vista registico: due situazioni precise dimostrano come il passaggio da un medium all’altro comporti una certa diversità di regole; l’utilizzo del piano ravvicinato diventa controproducente, come ad esempio l’inquadratura sulla schiena nuda del protagonista che palesa il filo del microfono, durante una scena di passione, oppure nella sequenza dello strangolamento, in cui è palese come il rosario non sia affatto tirato, risultando visibilmente molle. A teatro nulla di strano, data la distanza tra palcoscenico e tribune, con giochi di luce e buoi in grado di fare atmosfera ed offuscare i dettagli, ma con la prospettiva che muta sarebbe stato necessario portare soluzioni diverse.