Tempo fa, Gaia (Ginger nella versione originale) guidava da leader una fuga per la sopravvivenza e per la libertà, a cui le stava a cuore il destino di tutte le sue compagne, senza tirarsi indietro dinanzi al pericolo e alle difficoltà. L’avvento della maternità cambia radicalmente lo stile di vita e il modo di pensare, ribaltando le priorità, accrescendo un istinto quasi egoistico nei confronti di una creatura che ogni genitore sente sua, perché parte di sé, portandolo a provare una serie di sentimenti e di stati d’animo fino ad allora quasi sconosciuti, responsabili a loro volta di un cambio netto del punto di vista, guardando così il mondo in maniera differente. Inconsapevolmente, l’istinto protettivo prevale su ogni cosa e col proseguire della crescita dei figli, la protezione si confonde con la privazione della conoscenza e della libertà stessa, convincendosi nell’illusione che l’elusione dei problemi legati alla realtà di tutti i giorni possa funzionare allo scopo di salvaguardare l’integrità fisica e morale del soggetto in questione. La proibizione però solletica la curiosità e l’anima ribelle di Molly, un’adolescente ansiosa di uscire dalla “gabbia” dorata e sicura in cui ha vissuto fino a quel momento, uno spirito disobbediente alla Pinocchio, che si dirige verso una sottospecie di “paese dei balocchi”, tanto attraente quanto mortale, in compagnia del suo Lucignolo, impersonificato dal personaggio stravagante di Frizzle, una giovane scappata da chissà dove, che trasmette subito un forte ascendente su Molly, come lo esercitano tutte le prime cotte adolescenziali.

Alla Aardman Productions vanno rivolti i più sinceri complimenti per aver realizzato un film d’animazione di grande qualità visiva ed estetica, valorizzando la tecnica dello stop-motion, ancora oggi fin troppo vittima di un pregiudizio dandy, capace di garantire fluidità, dinamismo ed espressività. Degna di nota è anche la scelta di esaltare la vivacità dei colori, molto accesi e luminosi, dando contributo alla briosità e alla leggerezza generale della tonalità del lungometraggio, senza che questo significhi banalità o superficialità. La parte più debole è riscontrabile nelle battute finali, con una ridondanza nel concludere lo scontro finale inutilmente fracassone, aggiungendo qualche inquadratura di troppo, senza però mai abbassare l’asticella della qualità registica. Mentre invece, fino a quel momento, il ritmo si è sempre ben distinto per essere stato cadenzato coi giusti tempi, senza perdere troppo tempo nel presentare i contesti iniziali, nonostante il dovuto recap, ormai tipico dei sequel realizzati a grande distanza cronologica.