“Il Cielo Brucia” è un dramma dalle molteplici sfaccettature che gioca sulle differenti sensibilità ed emozioni dei suoi personaggi. I rapporti umani che nascono tra di loro sono all’apparenza frutto della convivenza forzata, la quale porta a diversi confronti l’uno con l’altro mettendo a nudo una serie di problematiche ed instaurando dei legami, anche sentimentali. La crescita che affrontato tutti quanti, chi più chi meno, è la vera forza di un film che appare studiato e realizzato nei minimi dettagli: dalla scelta dell’ambientazione, che spazia da luoghi isolati a punti di ritrovo, ai dialoghi, mai troppo invadenti che si limitano all’essenziale lasciando spazio agli sguardi, ricchi spesso di molte più parole, senza tralasciare la componente musicale di una storia che si muove sulle note della delicatissima “In My Mind” del gruppo austriaco Wallners, un brano che parla del potere dell’immaginazione e che apre e chiude la pellicola giocando sulla ripetizione del titolo della canzone, oltre a rispecchiare perfettamente i toni, lo stile e lo stato d’animo del protagonista. Di conseguenza, hanno un ruolo importante i personaggi di questo racconto, tra vecchie e nuove collaborazioni nascono delle interpretazioni eccezionali da parte di un cast ristretto e formato dai già citati Paula Beer, alla sua terza collaborazione con Petzold dopo “Undine” (2020) per il quale si è guadagnata all’epoca l’Orso d’Argento per la miglior attrice, all’esordiente quanto sorprendente Thomas Schubert nei panni Leon, altri due giovani attori come Langston Uibel e Enno Trebs, mentre Matthias Brandt interpreta Helmut l’editore e vanta la sua seconda collaborazione con il cineasta tedesco. 

Il titolo originale, “Roter Himmel”, significa letteralmente “cielo rosso”, una scelta che simboleggia quella tonalità che banalmente colora il cielo nel momento in cui avanzano una serie di grandi incendi, inizialmente lontani, ma che finiscono per avvicinarsi piano piano proprio come i legami che si vengono a creare tra i protagonisti. Inoltre, è interessante la scelta di ambientare il film d’estate, ovvero quel periodo che spesso per molti rappresenta un momento di pausa e di stop dal regolare svolgimento della vita e prima di concludere l’anno corrente e passare al successivo, quel momento dove porsi nuovi obiettivi e per prepararsi ad affrontare le nuove difficoltà ed i problemi legati alla quotidianità. Elementi che non fanno altro che alimentare lo spirito dei personaggi che, ognuno a modo suo, affrontano il susseguirsi degli eventi, a volte intervenendo a gamba tesa, mentre altre volte facendosi scivolare addosso ogni cosa. È qui che, ancora una volta, il regista e sceneggiatore pone l’attenzione prendendosi tutto il tempo di raccontare la sua visione di una storia dalle continue evoluzioni, ma che lascia anche allo spettatore tutto il tempo di ammirare una certa qualità di una messa in scena estremamente delicata che quasi accarezza i volti dei protagonisti e li accompagna lungo un percorso che appare tracciato fin dall’inizio, ma che cambia ripetutamente proprio come la vita di ogni singolo essere umano.