“La Sirenetta” è il nuovo remake live action che prosegue il grande progetto, nato nel 2010, con l’intento di riproporre al cinema un nuovo ciclo di adattamenti dei Classici Disney. Un’operazione che, nonostante l’enorme successo al botteghino, ha da sempre fatto storcere il naso di quel pubblico più appassionato e cinefilo cresciuto con le versioni originali d’animazione. Il successo resta, però, dettato dal vero e proprio obiettivo di questi prodotti cinematografici ovvero coinvolgere una nuova generazione di bambini e ragazzi. Il problema è che, come per la gran parte di questi remake live action, non si fa altro che riproporre qualcosa che funzionava quasi alla perfezione con la tecnica dell’animazione e che finisce per risultare fallace quando incontra la componente del realismo. 

La storia, se non per qualche dettaglio, ripercorre quasi passo passo quella dell’opera originale. Una scelta che la fa da padrone anche nei precedenti remake dei Classici Disney, ma se per titoli come “Cenerentola” (2015), “Dumbo” (2019) oppure “Aladdin” (2019) c’è una gran parte di personaggi umani interpretabili da attori in carne e ossa, il resto dei progetti porta sul grande schermo delle storie ricche di protagonisti che spaziano tra animali o creature magiche. Infatti, anche ne “La Sirenetta” tutta la componente visiva che gira attorno a personaggi come Sebastian (Daveed Diggs) o Flounder (Jacob Tremblay) mostra animali totalmente inespressivi e che non hanno nulla a che vedere con le loro versioni originali. La computer grafica o Cgi risulta pesante e fin troppo visibile in alcuni punti, tanto che diverse scene con Ariel finiscono per sembrare macchinose e fin troppo artefatte, quasi slegate. 

Rob Marshall (“Chicago”, “Il Ritorno di Mary Poppins”), il regista selezionato dalla Disney, realizza una messa in scena che non fa altro che mostrare le enormi difficoltà nel realizzare qualcosa di concreto, senza raggiungere le atmosfere e l’incredibile vivacità del Classico dell’89. Nonostante la sua esperienza nel campo del musical, le canzoni non riescono ad amalgamarsi bene con il resto della storia. Difficilmente il risultato può, però, soddisfare le attese quando, a quanto detto dallo stesso autore, si usa come punto di riferimento “Pirati dei Caraibi: Oltre i Confini del Mare” (2011), tra latro diretto proprio da Marshall ed uno dei capitoli meno riusciti del franchise con protagonista Capitan Jack Sparrow. 

Le parti del film legate all’aspetto musical sono le migliori: nonostante appaiano spesso slegate, le canzoni vivono di rendita poiché riprendono il sound originale, tranne per un paio di brani realizzati ad hoc per questo remake. Il testo e il conseguente adattamento funzionano ed è incredibile come riescano a trasportare lo spettatore all’interno della narrazione, dimostrando la forza ancora oggi dei pezzi originali. Peccato, però, che in questa versione moderna risultano comunque depotenziati: “In Fondo al Mar” è si più colorata di quanto mostrato da trailer e clip pubblicati online, ma è molto lontana dalla coloratissima ambientazione ed estremo trasporto di quella del Classico. Nota di merito, invece, per “Baciala”, l’unico brano che rispecchia l’anima dell’originale creando anche la giusta atmosfera durante una delle scene più iconiche del film

Lo stesso cast corale mostra i più che evidenti i difetti di questo nuovo prodotto Disney: la scelta della protagonista ha scatenato le critiche più assurde e senza senso in fase di pre produzione, ma Halle Bailey si dimostra una discreta Ariel, soprattutto nelle parti cantate, peccato per la parte recitativa dove a volte, invece, finisce per risultare troppo inespressiva. Il personaggio che funzione di più resta senz’ombra di dubbio Melissa McCarthy nei panni di Ursula, una scelta di casting ottima. A completare il cast ci sono: Javier Bardem nei panni del sovrano di Atlantica e padre di Ariel re Tritone, il principe Eric interpretato da Jonah Hauer–King, ma anche Noma Dumezweni, la Regina Selina, e Art Malik, Grimsby, senza dimenticare le voci in originale di Awkwafina (Scuttle) e le già citate di Daveed Diggs e Jacob Tremblay (Sebastian e Flounder).

Infine, una delle note più dolenti riguarda la versione italiana: nonostante una classe di doppiatori eccezionali, le scelte questa volta non fanno altro che mostrare ed evidenziare i problemi di questa pellicola. Dialoghi e canzoni che appaiono più di una volta completamente fuori sync oppure la scelta, ancora una volta, di selezionare dei talent senza esperienza nel mondo doppiaggio per dei personaggi importanti. Selezionare Mahmood per la voce italiana di Sebastian è, forse, uno degli aspetti più gravi del progetto. Lo sforzo dell’artista vincitore della penultima edizione di Sanremo è ben visibile, ma questo non basta è finisce per rovinare completamente un co-protagonista, dalla grandissima popolarità, già depotenziato da una componente visiva che, come già sottolineato, punta sul realismo.