Dopo l’ottimo riscontro avuto con Il Bambino E L’Amico Polpo, il quale è stato candidato agli Emmy Awards, il regista Taika Waititi torna a collaborare con la Disney grazie ad un nuovo cortometraggio ambientato nuovamente nel periodo di Natale. Ma questo film, intitolato Il Miglior Natale Di Sempre, sarà riuscito ad essere all’altezza delle aspettative? A seguire la recensione del cortometraggio natalizio disponibile attualmente su Disney Plus e sul canale YouTube Disney IT.

La trama di Il Miglior Natale Di Sempre

Il Miglior Natale di Sempre è un cortometraggio realizzato per promuovere la piattaforma di Disney Plus in occasione dell’arrivo del mese di dicembre. Si tratta dell’undicesimo cortometraggio realizzato da Taika Waititi ed il secondo in collaborazione con la Disney (se si escludono quelli realizzati per i Marvel Studios). Il corto, avente la durata di 3 minuti, presenta la seguente trama:

Molly è una bambina che, in occasione dell’arrivo di Babbo Natale, scrive una lettera chiedendo dei giocattoli come regalo. A sorpresa, la mattina di Natale, non solo trova ciò che aveva chiesto, ma un suo disegno prende vita e diventa il suo migliore amico e compagno di stanza. Molly passerà quindi il resto dell’anno a vivere un’avventura con Doodle, un tenero personaggio fatto con matita e pastello. Tuttavia c’è un dettaglio che non aveva considerato: la bambina si è dimenticata di fare una bocca a Doodle nonostante la sua voglia di parlare. Il suo amico comincerà quindi a soffrire presto per la cosa, ma non è mai tardi per i miracoli di Natale.

La recensione di Il Miglior Natale Di Sempre di Taika Waititi

Sul piano tecnico si nota subito un’ottima cura, in particolare per quanto riguarda la fotografia piena di colori caldi che accolgono immediatamente lo spettatore in un’atmosfera serena e luminosa. A colpire però è soprattutto l’animazione di Doodle, ottenuta tramite un misto tra 2D e 3D che ricorda i recenti esperimenti ottenuti dopo l’esplosione di Spider-Man: Un Nuovo Universo ed è perfettamente amalgamato con i personaggi in live action esattamente come gli splendidi lavori in opere come Chi Ha Incastrato Roger Rabbit. Il suo modello è basato sui disegni di una bambina piccola e quindi ha tratti elementari, ma riesce ad essere perfettamente espressivo sia nei movimenti che negli occhi, i quali gli danno voce anche quando non riesce a parlare. Infatti è un peccato che il cortometraggio duri soltanto 3 minuti, perché i vari siparietti tra lui e Molly sono talmente adorabili che il desiderio di vederne di più aumenta ad ogni scena. Ottima l’idea di utilizzare la base musicale Hai Un Amico In Me (la canzone composta per il film Toy Story), non solo perché conduce subito ad una sensazione familiare di fratellanza, ma perché si connette con un’opera nata sull’idea di dare un’anima a ciò che viene creato dalla mente di chi sogna.

Molly infatti riesce a creare il suo amico grazie a dei semplici pensieri che si sono manifestati in un disegno. In questo modo Taika Waititi crea una storia che diviene una lettera d’amore a tutti i bambini che hanno una potente immaginazione, talmente potente da riuscire a prendere vita grazie al cinema, esattamente come l’autore aveva mostrato il giovanissimo protagonista di Jojo Rabbit che riesce a vedere un giovane Hitler reso apparentemente innocente grazie alla sua ingenuità influenzata dalla propaganda della Germania dell’epoca. L’idea di raccontare qualcosa nasce dall’infanzia e ciò che si vede nell’infanzia è prezioso per la crescita e per affrontare la realtà in un modo più fruibile. Doodle è infatti fortemente afflitto dalla sua mancanza di parola che gli impedisce di esprimersi come vorrebbe. In che modo può guarire? Molly, semplicemente, gli dona una bocca. Grazie alla creatività delle storie e dell’espressione visiva è possibile riparare i cuori delle persone, esattamente come l’innocenza altruistica dei bambini ha permesso loro di ottenere dei superpoteri e di affrontare mostri pericolosi nel cinecomic Thor: Love And Thunder dello stesso regista. La creatività può quindi dare parola alle persone.

E a proposito di altruismo: un dettaglio ancora più bello è il fatto che Molly decida di donare una bocca chiedendo a Babbo Natale un regalo per Doodle. La bambina quindi decide di sacrificare il suo regalo per fare al suo amico un dono più importante. Un messaggio di grande generosità che dimostra come le buone azioni riescano a cambiare la vita delle persone a cui si vuole bene, donando gioia e libertà. Inoltre Molly riceve questa idea grazie allo sguardo posato su un poster di Toy Story 3 e la bocca che regala a Doodle è ottenuta staccandola da un giocattolo di Mr. Poteto. In questo modo si esprime anche l’idea che la creatività venga stimolata dalla visione di film che raccontano, a loro volta, storie ricche di immaginazione e che possano dare il buon esempio per azioni altruistiche. Inoltre i giocattoli di personaggi come Grogu e Woody stimolano la voglia dei bambini di giocare e quindi di immaginare. Sicuramente la cosa va a favore dello scopo della Disney di vendere maggior merchandising, ma il desiderio della major si sposa con le intenzioni artistiche di Taika Waititi senza che quest’ultimo metta mai in primo piano la pubblicità, mantenendo l’innocenza e la voglia di raccontare una storia piena di desiderio e amore. Il Miglior Natale Di Sempre è un bellissimo cortometraggio che dimostra che anche qualcosa fatto su commissione pubblicitaria può diventare un’opera ricca di anima se il regista è consapevole del contesto ed è in grado di essere creativo.