Distribuito nelle sale italiane dalla Warner Bors. lo scorso 30 novembre, Home Education – Le regole del Male è il primo film scritto e diretto dal regista Andrea Niada, di cui segue la recensione dell’opera che adatta sul grande schermo il precedente cortometraggio del 2016 del suo stesso regista.

Riprendendo il suo stesso cortometraggio del 2016 dall’omonimo titolo, il regista Andrea Niada alla sua opera prima sul grande schermo riesce a convincere ampiamente con la realizzazione di questo bucolico horror, dall’atmosfera magnetica e dall’analisi tematica drammaticamente viscerale. Al di là infatti del mezzo cinematografico orrorifico (al quale si arriverà presto), il film intavola un delicato e complicato rapporto tra madre e figlia, decisamente conflittuale anche e soprattutto a causa di quella ”Home Education” che ha completamente traviato la mentalità di Rachel, quella stessa mente che riflette il mondo. Ci si trova qui dunque nei campi di film come ad esempio Dogtooth di Yorgos Lanthimos o, più semplicemente, in quello di Carrie – Lo sguardo di Satana di Brian De Palma, anche se audaci accostamenti potrebbero essere fatti anche verso un’altra opera prima che ha lasciato decisamente il segno, ovvero lo sconquassante The Witch del 2015. Ingenerosi paragoni a parte, sarebbero molti infatti i punti di contatto tra i due film nel mostrare, attraverso un’ambientazione rurale e folkloristica, l’innocenza di una ragazza protagonista che diviene marcia e corrotta dal fanatismo, dall’isolazionismo e dall’indottrinamento recluso. Uno scenario questo dove infatti i legami e i rapporti familiari vengono spezzati dal metaforico personaggio di un (Black) Phillip di turno, che solo alla fine riesce a liberarsi dalla propria condizione, dopo aver sparso del ritualistico sangue per la sua missione.

In tal senso, infatti, il finale di “Home Education – Le regole del Male” risulta particolarmente efficace su più livelli, con il volto in sovrimpressione di Rachel che diventa in questo caso decisamente emblematico sulla disponibilità e sulla capacità di credere o meno sull’immagine conclusiva del film, che abilmente fa perno sulla “condizione” della ragazza. A detta della madre Carol, Rachel sarebbe semplicemente una persona mentalmente disturbata, ma questo è ciò di più distante dalla realtà. Si parla infatti di una ragazza che, fin dalla nascita, viene indottrinata a credere in determinate cose, a conoscere solo una specifica realtà e a fidarsi di quella senza ulteriori contatti esterni o, almeno con questi ridotti (è il caso di dirlo) all’osso. Seguendo questa strada, il regista è infatti molto caparbio ed abile nel mostrare l’orrore “fantastico” solo attraverso gli occhi di Rachel, attraverso le sue inquietanti visioni che vengono stimolate da una “mente che riflette il mondo”, appunto come le viene insegnato a mo’ di dogma religioso dal padre e come viene a suo modo indottrinato lo stesso spettatore. Questo si ritrova infatti questa cruciale massima sullo schermo all’apertura del film, sottoposto ad un gioco interpretativo lungo tutta la durata della visione che si sviluppa sul labile confine che separa l’immaginazione e la realtà con l’ultima decisiva immagine che spinge lo spettatore a credere ad una o all’altra strada (dopotutto, per fare in modo che una cosa accada devi crederci fino in fondo). L’educazione del credo risulta così un’arma vincente per il film ma, allo stesso tempo, uno dei suoi punti critici, mancante forse di quell’elemento chiave narrativo ulteriore che facesse acquisire alla “lore” una vocazione più definita e narrativamente potente. Mentre in Carrie e The Witch, ad esempio, si ruota fondamentalmente sul fanatismo legato al cristianesimo, in “Home Education” non si danno spiegazioni o dettagli su quale religione, mitologia o credo il patriarca (dunque anche Carol e, per conseguenza e rigetto, Rachel) decida di poggiarsi, nonostante il modus operandi e l’iconografia lasci pensare ad un sistema composito. Il voler lasciare anche questo aspetto “astratto” se, da un lato, ammanti il film di ulteriore mistero (forse non necessario), dall’altro gli fa perdere un certo livello di potenza narrativa e di credibilità, facendo passare anche il messaggio che si trattasse di una singola famiglia con evidenti problemi mentali sperduta nel bosco (non vengono nemmeno aggiunti elementi sull’eventuale fatto che ha portato di punto in bianco alla morte di Phillip, ma questa potrebbe essere alla fine solo una mera curiosità).

Tolto questo aspetto, Home Education tende a concentrarsi infatti anche su quello più strettamente antropologico e biologico, come viene costantemente sottolineato nella stessa visione. Partendo dalle materie scolastiche e passando per la moltitudine di animali impagliati messi in bella mostra, il film di Niada spinge molto sull’accostamento uomo-animale, sfociando negli istinti primordiali e nella natura di ogni essere vivente, anche dopo che questo abbia cessato di vivere. Nonostante infatti il più ferreo ed isolato indottrinamento, il personaggio di Rachel mostra come ci siano cose che non si possono insegnare e questi sono appunto gli istinti naturali intrinsechi nell’essere umano, dalla pulsione sessuale alla rabbia e all’istinto di sopravvivenza. Un equilibrio naturale, un cerchio della vita che sviluppa il suo semicerchio in superficie, in vita, ed il restante nel sottosuolo, nel Là, con la speranza che possa nuovamente continuare in superficie e riprendere il suo corso… basta volerlo ed accadrà.